La bande de chroniqueurs de l’émission Touche Pas à Mon Poste s’agrandit encore. Aujourd’hui, Danielle Moreau rejoint l’équipe de Cyril Hanouna. Mais qui est-elle vraiment?

L’essayer c’est l’adopter. Danielle Moreau, journaliste méconnue du grand public a désormais sa place sur C8. Chaque jour, cette quinquagénaire pourrait bien se retrouver aux côtés de Cyril Hanouna et sa bande de chroniqueurs dans l’émission Touche Pas à Mon Poste(TPMP). Présentée comme « l’encyclopédie » de la télé par Cyril Hanouna, elle était simplement invitée le mercredi 1er février en tant qu’experte des médias. Poutant, Danielle Moreau a été très appréciée du public ce qui lui a valu de revenir le lendemain en tant que chroniqueuse. En effet, sa personnalité très drôle et libérée (elle a embrassé un invité pour un défi) est en totale contradiction avec son apparence plutôt stricte, voire désuète. Ses cheveux au carré relevés par des barrettes, son col roulé et sa veste cintrée noire et blanche ont fait le bonheur de Baba dès son arrivée sur le plateau. Celui qui ne se réconciliera jamais avec Arthur n’a pas manqué de la taquiner. « Danielle, spécialiste médias et mode comme vous pouvez le voir » avait-il lancé, hilare, pour la présenter.

Vivant avec sa « mère dans un très vieil appartement », Danielle Moreau n’est pas une parfaite inconnue. Depuis 1988, elle tient une chronique intitulée “People: parfums d’enfance” dans l’émission C’est au programme, diffusée sur France 2 et présentée par Sophie Davant. La journaliste part à la rencontre de célébrités pour revenir avec eux sur leurs années jeunesse. Danielle Moreau ne se cantonne pas à ses activités de chroniqueuse télé. Elle officie également à la radio aux côtés de Stéphane Bern: depuis Le fou du roi sur France Inter, jusqu’à aujourd’hui dans l’émission A la bonne heure sur RTL.

Son style décalé et son humour pourraient bien faire de Danielle Moreau la nouvelle vedette de TPMP.

Crédits photos : ©Capture d’écran C8/Touche Pas A Mon Poste

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La productrice de la franchise “X-Men”, Lauren Shuler Donner, souhaite mettre en développement un spin-off centré sur le personnage de Gambit. Et elle a un acteur en tête : Channing Tatum…

Channing Tatum dans “White House Down”

© Sony Pictures

Y aura-t-il un spin-off de X-Men sur Gambit… et porté par Channing Tatum ? C’est en tout cas ce que souhaite Lauren Shuler Donner ! Dans une interview accordée à Empire, la productrice, qui a travaillé sur toutes les aventures ciné des mutants, films dérivés compris, déclare : “Je rêve d’un film sur Gambit avec Channing Tatum. Il n’est pas nécessaire que ce soit un gros film. Après tout c’est un voleur de la Nouvelle-Orleans, une histoire complètement différente. [Channing Tatum] est partant, il faut maintenant convaincre le studio. Mais qui peut résister à Channing ?”

Tatum, un fan déclaré de X-Men, s’était déjà publiquement montré intéressé par le personnage de Gambit. C’était l’année dernière, lors d’une conférence de presse organisée dans le cadre de la promotion de White House Down : “J’aimerais jouer Gambit. C’est mon personnage préféré. Je viens de la Nouvelle-Orleans, de cette région.”

Après Taylor Kitsch dans X-Men Origins: Wolverine, Gambit pourrait donc ressusciter dans les salles obscures… et sans doute plus vite qu’on ne le pense.

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Thomas Destouches avec Empire

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Décédé après des semaines d’hospitalisation. Al Jarreau, chanteur de jazz mythique, est décédé ce dimanche à l’âge de 76 ans.

Al Jarreau est décédé ce dimanche, après plusieurs semaines d’hospitalisation pour « état d’épuisement avancé ». Son manager a annoncé la nouvelle aux médias dans la journée, quelques heures avant que la cérémonie des Grammys ne commence aux États-Unis : Al Jarreau avait remporté la précieuse récompense à sept reprises.

Chanteur de jazz né en 1940 d’un pasteur et d’une pianiste dans le Wisconsin, Alwyn Lopez Jarreau commence à se produire dès l’âge de 4 ans dans le chœur de l’église de son père. Après des études de psychologie, il s’installe à San Francisco : il y rencontre le pianiste George Duke, qui le pousse à se tourner vers le jazz et à en faire sa carrière. Nous sommes alors dans les années 60 ; il lui faudra attendre 1975 pour se faire remarquer par une maison de disques. Ses disques mêleront alors le jazz et la soul avec laquelle il a grandi.

En 2010, déjà, l’état de santé d’Al Jarreau inquiétait ses proches et ses fans. Il avait été hospitalisé en France, à Gap, suite à un malaise dû à des troubles respiratoires – avant d’être transféré dans un centre hospitalier marseillais. Il était sorti au bout de quelques jours, et avait continué à sortir des disques. Début 2017, il avait toutefois annoncé arrêter les tournées, la fatigue l’ayant rattrapé. À 76 ans, le chanteur mythique de jazz est décédé.

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Avec près de 393 000 entrées pour sa première semaine d’exploitation, le film d’animation “Minuscule – La vallée des fourmis perdues” prend la tête du box-office hexagonal. “12 Years A Slave” et “The Ryan Initiative” complètent le podium.

Minuscule, peut-être, mais pas discret ! Avec près de 393 000 entrées pour sa première semaine d’exploitation et 13% de parts de marché, le film d’animation prend la tête du box-office hexagonal. Il est suivi de près par 12 Years A Slave, qui fait une deuxième semaine très solide avec une fréquentation stabilisée et encore 373 000 entrées au compteur, pour un cumul de près de 749 000 billets vendus. La troisième place du podium est quant à elle occupée par The Ryan Initiative, qui effectue un démarrage en demi-teinte avec plus de 258 000 spectateurs.

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© Le Pacte

Parmi les autres faits marquant de la semaine, à noter le démarrage difficile du film fantastique I, Frankenstein, crédité de plus de 166 000 entrées. Le drame Dallas Buyers Club, avec les favoris aux Oscars Matthew McConaughey et Jared Leto, débute en revanche très bien avec plus de 106 000 entrées sur une combinaison de 121 copies/France. Parmi les poids lourds du Top 10, notons enfin les 1,4 millions d’entrées de Yves Saint Laurent et les 2,8 millions du Loup de Wall Street, deuxième plus gros succès de Martin Scorsese dans l’hexagone derrière les 3,1 millions de Shutter Island.

Box-office France de la semaine du 29 janvier au 4 février : voir le tableau

Clément Cuyer avec CBO Box-Office

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Le futur roi d’Angleterre avait, l’année dernière, ouvertement affiché son soutien à la cause LGBT. Une prise de position qui lui vaut de figurer sur la liste des British LGBT Award 2017. Une première pour un membre de la couronne britannique.

En juillet dernier, les Britanniques avaient eu la surprise de découvrir le prince William, chemise blanche et yeux rieurs, en Une du magazine gay Attitude ; un engagement médiatique mais aussi politique, mené par le fils aîné de Charles et Diana et résumé par la rédaction de Attitude en deux mots : « Faire l’Histoire ».

Ce fut là en effet, la première fois qu’un membre de la famille royale britannique s’invitait en couverture d’un titre à destination de la communauté LGBT, avec comme objectif de dénoncer le harcèlement envers le gays. « Personne ne devrait être persécuté en raison de sa sexualité ou pour toute autre raison », expliquait-alors le petit-fils d’Elizabeth II.

Une prise de position du prince William qui avait reçu une connotation particulière puisqu’elle était intervenue aux lendemains de l’attentat terroriste perpétré dans la nuit du 12 au 13 juin 2016 dans la discothèque homosexuelle le Pulse à Orlando aux États-Unis. Pire attentat aux USA depuis le 11-Septembre, celui-ci a fait 50 morts et 53 blessés.

Mais bien que ce numéro d’Attitude soit sorti trois jours après cette terrible tuerie, l’article était programmé depuis plusieurs semaines. Car la défense de la cause LGBT est un sujet qui tient particulièrement à cœur du duc de Cambridge ; au point même d’avoir reçu, deux mois avant la sortie du magazine, plusieurs membres d’associations LGBT sous les ors de Kensington Palace afin d’exprimer son soutien à la lutte contre l’homophobie. Un porte-parole de la LGBT Foundation avait alors évoqué un « geste important » car « la communauté LGBT n’a jamais été une des priorités de la famille royale ».

Le futur roi d’Angleterre avait également joué dans une vidéo anti-intimidation diffusée à l’occasion d’une œuvre de charité organisée en la mémoire de la princesse Diana : le Diana Award. Et c’est en raison de son implication en faveur de la communauté LGBT que l’époux de Kate Middleton vient d’être donc nommé pour recevoir le British LGBT Award 2017 ; une première pour un membre de la famille royale.

« La liste des British LGBT Award 2017 nomme des personnalités qui sont source d’inspiration et qui utilisent leur notoriété pour promouvoir et améliorer les droits des LGBT partout dans le monde. Tous les candidats sont absolument dignes de leur place sur cette liste restreinte. C’est maintenant au public de choisir le grand gagnant de cette cérémonie qui se déroulera le 12 mai à Londres » a déclaré Sarah Garrett MBE, fondatrice des British LGBT Awards.

À noter que le prince William n’est pas la seule personnalité nommée pour remporter le British LGBT Award 2017 puisque figurent à ses côtés J.K. Rowling, Thierry Henry, James Corden, Anne Hathaway, Emma Watson, Ariana Grandeou encore Micklemore.

Crédits photos : FMB/WENN.COM/SIPA

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Tous les samedis, découvrez les cinq vidéos qui ont fait le buzz cette semaine ! Au menu : un reboot américain de “Banlieue 13”, le nouveau Resnais, une comédie avec Christian Clavier et Chantal Lauby, la première réalisation de Manu Payet et un jeu de manipulations entre Viggo Mortensen et Oscar Isaac.

Brick Mansions – Sortie le 23 avril 2014

De Camille Delamarre avec Paul Walker, David Belle, RZA

Aidé par un homme qui connaît les lieux comme sa poche, un policier infilitre le ghetto de “Brick Mansions” pour retrouver une arme de destruction massive volée.

The Two Faces of January – Sortie le 18 juin 2014

De Hossein Amini avec Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst

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1962. Un couple d’Américains très élégants, le charismatique Chester MacFarland et sa jeune épouse Colette viennent d’arriver à Athènes. A l’Acropole ils font la rencontre de Rydal, un jeune guide touristique, américain mais parlant grec, arnaqueur de touristes à l’occasion.

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? – Sortie le 16 avril 2014

De Philippe de Chauveron avec Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan

Claude et Marie Verneuil, issus de la grande bourgeoisie provinciale, sont des parents traditionnels. Mais charité chrétienne avant tout, ils se sont toujours obligés à faire preuve d’ouverture d’esprit…

Aimer, boire et chanter – Sortie le 26 mars 2014

De Alain Resnais avec Sabine Azéma, Hippolyte Girardot, Caroline Silhol

Dans la campagne anglaise du Yorkshire, la vie de trois couples est bouleversée pendant quelques mois, du printemps à l’automne, par le comportement énigmatique de leur ami George Riley.

Situation amoureuse : c’est compliqué – Sortie le 19 mars 2014

De Manu Payet et Rodolphe Lauga avec Manu Payet, Anaïs Demoustier, Emmanuelle Chriqui

À trente ans, Ben est sur le point d’épouser Juliette. Sa petite vie tranquille et sans danger va basculer lorsqu’il retombe sur la personne qu’il a secrètement le plus envie de revoir : Vanessa, la bombe du lycée qui ne l’avait jamais regardé. Elle est de retour à Paris et ne connaît, aujourd’hui, que lui…

G.M.

Alors qu’Orlando Bloom et Katy Perry viennent tout juste d’annoncer leur rupture, la presse américaine révèle que leur couple n’était basé que sur le sexe. Une relation qui n’a pas duré plus d’un an.

On savait qu’ils se séparaient, on sait désormais les raisons d’une si soudaine rupture. Les agents des deux stars s’étaient contentés de dire : « Nous pouvons vous confirmer qu’Orlando et Katy prennent une distance respectueuse et affectueuse pour le moment. » Mais une proche de la chanteuse s’est confiée à People sur leur relation : « Ça n’a jamais été sérieux entre eux, c’était surtout pour s’amuser. Quand ça a commencé, Katy a tout de suite dit »ça sera uniquement pour le fun”.” Une hypothèse confirmée par un proche du célèbre acteur du Seigneur des Anneaux et de Pirates des Caraïbes : “Il était content de passer du bon temps avec elle, mais ne voulait pas se poser.“

L’annonce de la rupture a surpris tout le monde, à peine un an après l’officialisation de leur couple. La vieille, ils se tenaient la main, tout sourire, lors de la cérémonie des Oscars. A présent que l’on sait qu’il ne s’agissait « que » d’une liaison à caractère sexuelle, la séparation ne risque pas d’être des plus difficiles. On sait grâce au journal britannique le Daily Mail qu’Orlando aurait déjà trouvé une remplaçante à la brune pulpeuse. Il s’agirait d’Erin McCabe, la fille du président de l’organisation internationale Global Green à l’origine de la soirée en amont des Oscars où les deux se seraient rapprochés.

Quoiqu’il en soit, c’est la fin du suspens, la grosse bague aperçue au doigt de Katy Perry lors d’une soirée UNICEF à New York en décembre ne présageait aucun heureux événement à venir…

Crédits photos : Richard Young/Shutterst/SIPA

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Le cinéaste français Alain Resnais est décédé ce samedi 1er mars, à Paris. Réalisateur de chefs-d’oeuvres comme “Mon Oncle d’Amérique” ou “Hiroshima, mon amour”, il avait connu un triomphe public avec “On connaît la chanson”.

© StudioCanal

Le cinéaste français Alain Resnais s’est éteint ce samedi 1er mars, à Paris. On lui doit des films inoubliables et majeurs comme Mon Oncle d’Amérique, Hiroshima, mon amour, Mon Oncle d’Amérique, ou encore On connaît la chanson. Il avait 91 ans.

Les années “Rive gauche”

Issu d’une famille lettrée, Alain Resnais se passionne très tôt pour toutes les formes d’art, de la photographie à la littérature, influences qui marqueront durablement son œuvre. A 12 ans, le jeune cinéphile qu’il est se voit offrir pour Noël, par son père, sa première caméra Kodak, avec laquelle il tourne quelques films en super 8 dont un “Fantomas”. Egalement passionné de théâtre, il s’inscrit au Cours Simon avant d’intégrer en 1943 la première promotion de l’IDHEC (équivalent de la Fémis), en section montage. Après-guerre, il réalise une série de films d’art très remarqués (Van Gogh, Guernica). Contemporain de la Nouvelle Vague, il est plus proche d’un groupe “Rive gauche” engagé dont font partie Chris Marker, avec qui il co-signe Les Statues meurent aussi (Prix Jean Vigo 1954), et Agnès Varda – il monte La Pointe courte, premier long métrage de la réalisatrice en 1956. La même année, il obtient encore le Prix Jean-Vigo, pour Nuit et brouillard, documentaire qui deviendra un film de référence sur la déportation.

Resnais, expérimental…

Sorti en 1959, quelques semaines après Les 400 coups, Hiroshima mon amour, le premier long métrage d’Alain Resnais, s’impose comme une autre œuvre charnière du cinéma français, à la fois par l’audace de son sujet (les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale évoqués à travers une histoire d’amour) et la modernité de la narration. Versé sur un style relativement expérimental, Resnais n’en oublie pas de diffuser un message pour autant : la mémoire restera ainsi un des thèmes fétiches du cinéaste, comme en témoignent ses deux films suivants, avec Delphine Seyrig, l’abscons L’Année dernière à Marienbad (Lion d’Or à Venise en 1961), puis Muriel (1964), sur les fantômes de la Guerre d’Algérie, ou plus tard Providence (1977). Loin de ne se soucier que de la forme, il se montre également très engagé : il fait ainsi de Montand un militant anti-franquiste dans La Guerre est finie (Prix Louis-Delluc 1966), prend part au film collectif Loin du Vietnam, et au manifeste utopique L’An 01.

… et populaire

En dépit de son image de cinéaste intellectuel, l’auteur de L’Amour à mort, qui offre à Bébel le rôle de l’escroc Stavisky en 1974, est nourri de culture populaire : s’essayant à la SF (Je t’aime, je t’aime, 1968), il revisite le théâtre de boulevard (Mélo, 1986), s’intéresse à la BD (I Want to Go Home), donne à la variété ses lettres de noblesse (On connait la chanson, son plus gros succès en 1997) et signe une opérette (Pas sur la bouche). Film-puzzle rythmé par les interventions d’Henri Laborit, Mon Oncle d’Amérique (primé à Cannes en 1980) illustre à merveille le caractère à la fois ludique et cérébral de son cinéma, tourné vers des horizons aussi éclectiques que variés.

A partir des années 80, Resnais fait appel à un trio d’acteurs virtuoses auxquels il offre, au fil des ans, des partitions subtiles et variées : André Dussollier, Pierre Arditi et bien sûr sa muse Sabine Azéma, qui ont chacun remporté au moins un César dans la cadre de leur collaboration avec le cinéaste. L’amour de Resnais pour ses comédiens éclate dans Smoking-No Smoking, Arditi et Azéma interprétant à eux seuls les onze personnages de ce diptyque, César du Meilleur film en 1993. Côté scénaristes, si, à ses débuts, ses collaborateurs avaient pour nom Duras ou Robbe-Grillet, figures de proue du nouveau roman, le maître respecté, lauréat d’un Ours d’or d’honneur à Berlin en 1998, jadis très marqué par la littérature ardue, s’entoure à présent d’auteurs plus grand public, tels le couple Bacri -Jaoui dans les années 90, puis Jean-Michel Ribes pour Coeurs, Prix de la Mise en scène à Venise en 2006. Plus abordables et moins hermétiques, ses films prennent alors une direction moins abstraite.

Trois ans plus tard, à l’occasion de la présentation des Herbes folles (sa toute première adaptation de roman), Alain Resnais reçoit à Cannes un Prix exceptionnel pour l’ensemble de son œuvre. Loin de tirer sa révérence, il continue d’exercer sa passion avec ses acteurs fétiches de toujours dans Vous n’avez encore rien vu. En 2013, c’est encore ses fidèles (et quelques nouveaux) qu’il réunit pour Aimer, boire et chanter, qui sort 3 semaines après son décès.

La bande-annonce de “Aimer, boire et chanter”, son dernier film :

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Aimer, boire et chanter
Aimer, boire et chanter Bande-annonce VF

La Rédaction d’AlloCiné

Lundi soir, à l’occasion de l’avant-première de Chacun sa vie, nous sommes allés à la rencontre de l’impressionnant casting du dernier film de Claude Lelouch. Nous en avons profité pour leur demander si ça pouvait se refuser de tourner pour le cinéaste français.

En France, il n’y a pas beaucoup de réalisateurs capables d’attirer autant d’acteurs et d’actrice connus dans un film. Il n’y en a même peut-être qu’un et il s’agit de Claude Lelouch. Dans son dernier film, Chacun sa vie, sorti mercredi, le cinéaste a réuni une cinquantaine d’artistes dont une trentaine de très connus. D’Eric Dupont-Moretti à Johnny Hallyday en passant par Christophe Lambert, Gérard Darmon, Liane Foly, Mathilde Seigner, Vincent Perez, Elsa Zilberstein et tant d’autres, le casting est impressionnant. Lundi soir, sur le tapis rouge de l’avant-première de Chacun sa vie, organisée à l’UGC Normandie, sur les Champs-Elysées à Paris, nous leur avons demandé si on pouvait refuser un rôle proposé par Claude Lelouch. Tous, à l’unanimité, ils nous ont confié avoir accepté les yeux fermés. Tous seraient prêts à suivre au bout du monde le réalisateur d’Un homme et une femme.

Revivez le live de Liane Foly, dans l’Appart de Gala, mardi soir.

Après Michaël Youn en juin dernier, c’est au tour de M. Pokora d’être la vedette du film documentaire À l’état sauvage, diffusé ce lundi 6 février sur M6. Pour la célébrité invitée à dépasser ses limites, c’est un véritable investissement…

Ce Lundi 6 février, M6 diffuse le deuxième numéro de sa collection À l’état sauvage, un programme de survie piloté par l’explorateur sud-africain Mike Horn. Après le désert de Namibie pour Michaël Youn, place au Sri-Lanka pour le chanteur M. Pokora. «Mike Horn emmène l’artiste le plus loin possible de sa zone de confort, pour provoquer un déclic chez lui, et le révéler à lui-même», souligne Stéphane Sallé de Chou, responsable des programmes de flux à M6. Pour M. Pokora, la tentation d’abandonner a été forte, même si l’artiste a été rassuré par les nombreuses mesures de sécurité de l’émission dans cet enfer du bout du monde.

Il n’empêche: Ces exploits ont un prix. M. Pokora, tout comme Michaël Youn en juin dernier et plus récemment Christophe Dechavanne (l’émission n’a pas encore de date de diffusion), ont accepté de participer à cette aventure hors-norme moyennant un cachet. Selon nos informations, il serait compris entre 25 000 euros et 50 000 euros. Un montant qui varie d’une célébrité à une autre, en fonction de la durée du tournage, de l’éloignement géographique, de l’actualité et de l’agenda rempli des célébrités invitées sur ce programme. Une pratique usuelle, une transaction classique pour ce type de format…