Le nouveau volet de “La Vérité si je mens”, qui racontera les origines de la création de la bande du Sentier, s’apprête à entrer en tournage. Le casting et l’histoire ont été dévoilés.
On connait enfin le casting du nouvel épisode de La Vérité si je mens ! Ce 4ème volet s’intéressant aux débuts du groupe, la distribution sera en très grande partie renouvelée, mais un des acteurs d’origine sera bien de retour. Il s’agit de Gilbert Melki, alias Patrick Abitbol dans la franchise, indique Le Film Français. On ne sait pas de quelle manière il apparaitra, mais on peut imaginer que sa participation sera un flashforward ou peut être dans la peau du narrateur du film.
Pour le moment, José Garcia, Vincent Elbaz et Bruno Solo ne sont pas annoncés. Mais à en croire cette interview accordée à Première, José Garcia ne sera pas de l’aventure. De nouveaux venus rejoignent la distribution : Mickael Lumière, Yohan Manca, Anton Csaszar, et Jeremy Lewin devraient jouer les héros de la bande dans leur jeunesse. Audrey Dana et François Berléand rejoignent aussi le casting. Outre la pièce Le Dindon dont ils avaient partagé les planches, les deux acteurs avaient déjà été réunis pour les besoins du film La Différence, c’est que c’est pas pareil en 2009.
Quelle sera l’histoire de La vérité si je mens : les débuts ? L’intrigue se déroulera au début des années 80. Patrick, fils à papa désinvolte, va, après son premier échec amoureux, se transformer en talentueux entrepreneur. Dov, dont la mère attend de brillantes études, quitte le lycée pour travailler dans le Sentier tout en séduisant la femme de son patron. Yvan prend de l’assurance au fil des épreuves professionnelles. Et Serge ne cesse d’inventer des bobards pour séduire la plus belle fille du lycée et embrouiller ses parents sur son bac (il n’obtiendra ni l’une, ni l’autre).
Thomas Gilou ne reviendra pas à la réalisation. Gérard Bitton et Michel Munz prennent le relais, aussi bien à la réalisation qu’à l’écriture. Précisons que Bitton et Munz étaient déjà scénaristes des trois premiers volets. L’équipe de producteurs est inchangée (Aïssa Djabri, Farid Lahouassa, Manuel Munz, et Denis Penot, en tant que producteur exécutif). Le tournage doit commencer le 24 septembre, à Paris, en Ile-de-France et à Cambrai.
La Vérité si je mens 4 : tournage imminent pour le préquel de la comédie à succès
La première affiche de Captain Marvel, la nouvelle Mary Poppins se dévoile, le Grinch contemplant les décorations de Noël, le poster français de Venom… Ils sont tous dans les visuels cinéma à découvrir cette semaine.
1. Captain Marvel avec Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson…
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Le pitch : A la suite d’un accident, la pilote Carol Danvers devient la super-héroïne Captain Marvel.
Schoolkids won’t be heard replying ‘present sir’ to their roll call. Instead, they will say ‘Jai Hind or Jai Bharat’ when their names will be called out. This is only to instill a sense of patriotism in their minds, yes, the Gujarat government definitely believes so. Read more
Here’s more top news of the day:
1) As Delhi Gasps For Fresh Air, People Were Busy Bursting Firecrackers For New Year Celebrations
Découvrez “Holmes & Watson” comme vous ne les avez encore jamais vus ! Will Ferrell et John C. Reilly dynamitent les deux héros avec cette version humoristique de l’oeuvre de Sir Arthur Conan Doyle. Voici la bande-annonce !
Près de 10 ans après Frangins malgré eux, le tandem Will Ferrell et John C. Reilly se reforme pour une parodie de Sherlock Holmes et Dr. Watson ! Holmes & Watson, c’est son nom, revisite les célèbres personnages de Sir Conan Doyle dans une version barrée et décalée. Au scénario et à la réalisation, on retrouve Etan Cohen, qui avait dirigé Ferrell dans En Taule : mode d’emploi. Rappelons que Etan Cohen a également signé les scénarios de Tonnerre sous les Tropiques et Men In Black 3.
Découvrez la bande-annonce de Holmes & Watson, qui sortira sur les écrans français le 27 février 2019.
Will Ferrell et John C. Reilly se sont déjà cotôyés il y a des années pour Frangins malgré eux (2008), et Ricky Bobby, roi du circuit (2006), tous deux réalisés par Adam McKay (The Big Short). Ils s’étaient également croisés sur Tim and Eric’s Billion Dollar Movie et Légendes vivantes. Rappelons que John C. Reilly est actuellement à l’affiche des Frères Sisters de Jacques Audiard.
De “Galveston”, en salles cette semaine où elle joue sous la direction de Mélanie Laurent, en passant par “Super 8” et ses deux prestations chez Sofia Coppola, Elle Fanning revient sur cinq de ses rôles marquants à notre micro.
1. Raquel dans "Galveston"
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“Je vois Raquel comme deux personnes différentes : elle est comme une enfant de 12 ans, si jeune et innocente, un peu naïve, car elle est très jeune ; mais il y a beaucoup de féminité en elle, c’est quelqu’un qui a vu et vécu beaucoup de choses (…) Et c’est effectivement l’un de mes rôles les plus adultes, ce que je trouve bien, maintenant que je ne suis plus une ado, un tout nouveau monde de personnages à jouer s’est ouvert à moi. Des femmes plus âgées et différentes, en accord avec ce que j’aime le plus voir sur grand écran : des femmes complexes auxquelles je peux m’identifier.”
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20 ans… dont 18 carrière. L’hommage du Festival du Cinéma Américain de Deauville 2018 à Elle Fanning, qui a reçu le Prix Nouvel Hollywood, était donc plus que mérité. L’occasion de revenir avec l’actrice sur cinq des rôles les plus emblématiques de sa filmographie déjà bien riche, en commençant par le film le plus récent (et le plus sombre) : Galveston, où elle donne la réplique à Ben Foster devant la caméra de la Française Mélanie Laurent.
RAQUEL ARCENEAUX – GALVESTON
La transition parfaite entre les rôles d’enfants et ados, et les rôles d’adultes ? Oui, dans un sens. Car je vois Raquel comme deux personnes différentes : elle est comme une enfant de 12 ans, si jeune et innocente, un peu naïve, car elle est très jeune ; mais il y a beaucoup de féminité en elle, c’est quelqu’un qui a vu et vécu beaucoup de choses. J’étais donc bien consciente de ces deux facettes du personnage que je devais mêler, et nous avons beaucoup parlé de cette dichotomie avec Mélanie. Et c’est effectivement l’un de mes rôles les plus adultes, ce que je trouve bien, maintenant que je ne suis plus une ado, un tout nouveau monde de personnages à jouer s’est ouvert à moi. Des femmes plus âgées et différentes, en accord avec ce que j’aime le plus voir sur grand écran : des femmes complexes auxquelles je peux m’identifier.
Et le hasard veut que ce soit une femme qui m’ait donné ce rôle (rires) Mélanie a vu tout cela en moi et je la remercie de m’avoir choisie pour jouer Raquel alors qu’elle aurait pu choisir quelqu’un de plus âgé à l’époque. Mais je suis content qu’elle ait vu cela en moi.
Une différence de sensibilité entre Mélanie Laurent et les réalisateurs américains avec lesquels elle a travaillé ? Oui. Surtout dans sa façon d’être en tant que personne. C’est quelqu’un de passionné et un peu strict quelque part, qui fait en sorte de maintenir l’unité de l’équipe de tournage car c’est un vrai leader, alors que nous avions peu d’argent et de jours pour tourner. Il lui a fallu conserver cette spontanéité tout en respectant un emploi du temps serré. Elle a dû jongler avec beaucoup de choses mais je pense aussi que ce qui rend Galveston si bien, c’est qu’elle est française. Le film est très américain, il se déroule dans le Sud, au Texas, avec des personnages très américains aussi, et Mélanie a su voir cet aspect différemment. Elle a également coupé beaucoup de dialogues en disant que nous n’avions pas besoin de tous ces mots.
Cela correspond à cet esprit français des longs plans dans lesquels les personnages ne disent rien mais expriment beaucoup en même temps. J’adore le cinéma français pour ce type de raison, et elle a su faire en sorte que le film soit romantique même s’il parle de sujets difficiles. Elle a aussi donné plus de place à mon personnage car dans le livre, et même la première version du scénario, nous avions du mal à sentir Raquel : son histoire n’était pas expliquée, elle n’était pas aussi complexe, et Mélanie a précisé qu’il s’agissait de la femme du film et qu’elle comptait autant que l’homme.
Galveston Bande-annonce VO
ALICIA – LES PROIES & CLEO – SOMEWHERE
J’avais 11 ans lorsque j’ai joué Cleo dans Somewhere pour Sofia Coppola. J’avais déjà évolué sur des plateaux de tournage avant, mais c’était mon plus gros rôle et ma première vraie expérience sur un gros film. Je suis très content que ça ait été avec Sofia, car ses plateaux sont très chaleureux et son style est très authentique. Elle cherche à ce que vous soyez naturel, et j’ai aimé faire partie de son univers, surtout que j’ai juste eu à être moi-même dans un sens (rires) Sofia est la meilleure sur ce plan, elle parvient à vous mettre à l’aise de façon à ce que l’on oublie qu’il y a des caméras autour. Un vrai amitié est née entre nous pendant que nous tournions Somewhere et nous cherchions à re-travailler ensemble ensuite.
Quand le projet Les Proies s’est présenté, elle a envoyé un e-mail à Kirsten [Dunst] et moi-même pour nous dire qu’elle nous voulait vraiment dans le film. Elle avait également hâte de faire de moi une méchante (rires) Elle était impatiente de me transformer en Alicia à cause de ce petit plus du personnage.
Somewhere Bande-annonce VO
AURORE – MALÉFIQUE
C’était très spécial de jouer un personnage avec lequel j’ai grandi. J’adorais les princesses quand j’étais petite donc, quand j’ai eu ce rôle, c’était énorme. Et j’aimais particulièrement La Belle au Bois Dormant à cause de la couleur rose : je trouvais que je lui ressemblais avec mes cheveux blonds quand je portais une robe rose (rires) C’était ma princesse ! Il est cool de pouvoir dire que je suis Aurore (rires) Et dans un film Disney. C’est assurément le plus gros projet auquel j’ai participé, nous sommes loin du cinéma indépendant, et je viens de terminer le tournage de la suite [l’interview a été réalisée au début du mois de septembre, quelques jours après la fin des prises de vues, ndlr].
J’aime aussi le fait qu’Aurore soit super féminine. Il y a une grande force dans le fait d’embrasser sa féminité, c’est très beau pour une femme. Et il y a aussi ce qu’Aurore représente pour les jeunes filles. Il est beau de voir des enfants vous reconnaître. Mais en tant qu’Aurore. Je n’avais jamais connu cela auparavant, mais je m’y suis habituée depuis.
Trouver l’équilibre entre gros projets et films indépendants C’est une chose à laquelle je pense. Je viens par exemple de terminer la suite de Maléfique, et en octobre je vais tourner un film qui est vraiment très petit [All the Bright Places de Brett Haley, par la scénariste de Pentagon Papers, ndlr]. De l’envergure de Galveston, avec très peu de jours de tournage. Et j’aime faire les deux, il faut les avoir en tête. Mais je ne choisis pas un projet en fonction de l’argent et des jours de tournage. Si l’histoire est bonne, que j’ai envie de jouer le personnage et que je sens que c’est un film qui se doit d’être tourné et vu, c’est ce qui compte pour moi. Je me pose toujours ces question : “Pourquoi ce film est-il important ? Faut-il que les gens le voient ?”
Maléfique Bande-annonce VO
ALICE – SUPER 8
J’adore ce film. Somewhere est très important mais Super 8 a aussi beaucoup compté lorsque les gens ont commencé à me voir comme une vraie actrice. Les spectateurs se réfèrent beaucoup à ce film et à certaines des scènes dans lesquelles je suis. Il ressemblait à l’un de ces classiques de Spielberg et je suis contente d’avoir pu côtoyer des enfants de mon âge sur le plateau, car vous êtes généralement entourés d’adultes. Il y a donc une énergie qui provient du fait que nous étions en train de jouer tous ensemble avec les garçons. J’étais la plus jeune. Mais la plus grande, pour l’anecdote (rires)
J.J. [Abrams] est très bon lorsqu’il s’agit de travailler avec des enfants, car est lui-même un enfant : il aime les applications mobiles, les gadgets et les nouveaux jeux. Il savait comment nous comprendre et il y a beaucoup de nostalgie dans ce film. Cette nostalgie vient aussi du fait que Super 8 parlait un peu de sa vie, lui qui a grandi en faisant des films de la même façon que les héros. Il y a beaucoup de lui dedans.
Je pense que la nostalgie des années 80 est très présente aujourd’hui car il y a beaucoup de classiques de cette décennie, comme Breakfast Club ou Rose bonbon. Moi je suis une enfant des années 90, mais quelque chose de révolutionnaire s’est passé dans le cinéma de la décennie d’avant, et c’est pour cela que tout le monde cherche à recréer ces films aujourd’hui. Je ne saurais pas expliquer vraiment pourquoi, mais il y a comme un effet “waouh” et le souvenir d’une époque pendant laquelle tout le monde aimait aller au cinéma. Un peu comme ce qu’il se passe aujourd’hui avec la télévision. Notre génération est ainsi.
Découvrez la bande-annonce des “Filles du soleil”, drame de guerre intense d’Eva Husson emmené par Golshifteh Farahani et Emmanuelle Bercot. Sortie prévue pour le 21 novembre.
Après Bang Gang (Une Histoire D’Amour Moderne), centré sur un groupe d’adolescents repoussant les limites de leur sexualité, Eva Husson revient avec un film bien différent : Les Filles du soleil. Ce long métrage au sujet fort se déroule au Kurdistan et suit le personnage de Bahar, commandante du bataillon Les Filles du Soleil, qui se prépare à libérer sa ville des mains des hommes en noir, avec l’espoir de retrouver son fils. Une journaliste française, Mathilde, vient couvrir l’offensive et témoigner de l’histoire de ces guerrières d’exception. Depuis que leur vie a basculé, toutes se battent pour la même cause : la femme, la vie, la liberté.
Eva Husson s’est intéressée à ce projet il y a trois ans, après être tombée sur des récits de femmes captives qui s’étaient échappées et avaient pris les armes. Emerveillée devant ces témoignages, la cinéaste avait expliqué, au micro d’AlloCiné, lors du dernier festival de Cannes (où le film était présenté en compétition) : “Je me suis dit : c’est fou, si en lisant un article d’une demi-page, et en en lisant une quinzaine le même jour comme une espèce de frénésie, ça me provoque ce choc émotionnel, c’est qu’il y a quelque chose de très fort dans la lettre, l’esprit de cette histoire, et que ça vaut le coup d’être relayé.”
Eva Husson s’est également rendue compte, petit à petit, que ces récits correspondaient à sa propre histoire, puisque son grand père était soldat républicain et communiste, et son frère anarchiste. La réalisatrice raconte : “Il y avait une guerre fratricide qui me fait beaucoup penser à ce qui se passe à l’intérieur de la communauté kurde sur place. La lutte pour un idéal. Ça se déployait en moi, d’une manière extrêmement organique et ça faisait sens.”
Si, pour Bang Gang (Une Histoire D’Amour Moderne), son casting était majoritairement composé de jeunes acteurs plutôt méconnus (à l’exception du très à la mode Finnegan Oldfield), Eva Husson a confié les personnages principaux des Filles du soleil à deux comédiennes chevronnées. Ainsi, Golshifteh Farahani joue la combattante kurde Bahar et Emmanuelle Bercot incarne la journaliste de guerre borgne Mathilde. Cette dernière est inspirée d’une certaine Marie Colvin, une reporter américaine spécialiste du monde arabe qui est décédée en 2012 en Syrie, suite à un bombardement (elle aussi avait perdu un oeil en exerçant sa profession).
Les Filles du soleil sortira le 21 novembre en salles.
Train 18, the semi high speed train has been renamed as Vande Bharat Express given its made-in-India status, Union Railway Minister Piyush Goyal said on Sunday.
Starting from its luxurious design to swanky passenger seats, the bullet project was completed within a record breaking time of only 18 months hence, its name Train18! The 16-coach fully air-conditioned train, driven by a self-propulsion module, can run at a speed of up to 160 kmph and comes with technical features for enhanced quick acceleration.
“It is completely made in India and various names were suggested by the general public but we have decided to name it Vande Bharat Express. A gift on the occasion of the Republic Day to people. Will request the prime minister to flag it off,” he was quoted as saying by News18.
Les affiches personnages du film de Alexandre Astier et Louis Clichy, Astérix – Le Secret de la Potion Magique viennent d’être dévoilées. Ca décoiffe, ça cogite, ça roule…
Après avoir dévoilé la semaine dernière le poster officiel d’Astérix – Le secret de la potion magique, voici les affiches personnages du film de Alexandre Astier et Louis Clichy. Dans cette histoire originale écrite par Alexandre Astier, le druide Panoramix décide qu’il est temps d’assurer l’avenir du village en cherchant son successeur. Accompagné d’Astérix et Obélix, il entreprend de parcourir le monde gaulois à la recherche d’un jeune druide à qui transmettre le Secret de la Potion Magique…
Si l’affiche principale plaçait Panoramix au centre, ces nouveaux visuels nous montrent les autres personnages du film d’animation : Astérix, Obélix, les Gaulois, mais également les sangliers et les Romains en bien mauvaise posture…
Astérix – Le secret de la potion magique sortira dans nos salles le 5 décembre et sera accompagné d’un album inédit de 48 pages racontant l’histoire du film et illustrée par Fabrice Tarrin, auteur de BD connu notamment pour sa série Violine, ou encore l’album Spirou – Le Tombeau de Champignac.
La bande-annonce
Astérix – Le Secret de la Potion Magique Bande-annonce VF
While dipping mercury and an increase in the production area meant a bumper rose produce for farmers in Pune, Tamil Nadu farmers have got the blues due to the same reason. India’s rose farmers are experiencing a remunerative season due to an increase in the demand for rose export.
Australia, Singapore and Malaysia and Persian Gulf countries are heavily dependent on India for export of rose ahead of Valentine’s day. However, rose farmers in the floriculture belt of Tamil Nadu’s Krishnagiri district say their exports have halved ahead of Valentine’s Day after the yield fell 20% due to heavy dew.
Hindustan Times reported that a heavy demand for roses owing to a good marriage season hasn’t affected the farmers very badly, though, reduction in yield and a bad season hasn’t helped them fetch the required price.
Le collectif pour la libération d’Oleg Sentsov organise une manifestation ce samedi 10 novembre en vue d’obtenir du gouvernement russe la libération du cinéaste et des 70 autres prisonniers politiques ukrainiens du Kremlin.
Une manifestation aura lieu ce samedi 10 novembre à 18h30 sur la Place de la République à Paris réclamant la libération du cinéaste du réalisateur Oleg Sentsov et des 70 autres prisonniers ukrainiens du Kremlin. Le rassemblement sera suivi de la projection du film Le Procès (État de Russie vs Oleg Sentsov), documentaire d’Askold Kurov retraçant le procès ayant condamné Oleg Sentsov à 20 ans de prison.
Arrêté en mai 2014 par le FSB en Crimée pour avoir manifesté contre l’annexion russe, le réalisateur ukrainien avait débuté une grève de la faim illimitée le 14 mai 2018. Menacé d’être nourri de force par sonde, il a arrêté sa grève de la faim 145 jours après l’avoir commencée, mais reste dans un état physique extrêmement préoccupant.
Depuis son arrestation, le cinéaste, condamné en août 2015 à 20 ans de prison pour “terrorisme” et “trafic d’armes”, est détenu dans la colonie pénitentière russe de Labytnangui, au nord du cercle polaire arctique. Le Parlement européen a récemment décerné au cinéaste le Prix Sakharov, récompensant sa contribution à la lutte pour les droits de l’Homme dans le monde.
Dans une lettre ouverte dans Le Monde, un collectif vient de réclamer sa libération afin d’obtenir la mobilisation des dirigeants européens.