Dans “A Beautiful Day”, qui lui a valu le prix d’interprétation masculine au dernier Festival de Cannes, Joaquin Phoenix crève l’écran. Comme d’habitude, finalement. L’occasion pour nous de lui (re)dire toute notre admiration.

Cher Joaquin (j’ai envie de t’appeler Jojo car j’ai un peu l’impression de te connaître, mais en réalité on ne se connaît pas),

La première fois que je t’ai vu, si je me souviens bien, c’était dans Gladiator, de Ridley Scott. La foule scandait « Maximus, Maximus », mais soyons honnêtes, le monde n’avait d’yeux que pour toi. Dans le costume de Commode, tu offrais une performance d’exception, proche de la perfection. « J’aurai assassiné le monde entier. Si seulement tu m’avais aimé. » Une scène de parricide absolument magistrale où le visage de Commode était tour à tour traversé par une douleur indicible et la haine qui en résultait. Quel grand moment de cinéma !

Qui mettra en doute le fait que tu es le plus grand acteur de ta génération ?

A la fin des années 1980, c’est plutôt ton frère, l’incroyable River Phoenix, de quatre ans ton aîné, qui amorce avec sa gueule d’ange une carrière prometteuse, mais il meurt brutalement d’une overdose dans la nuit du 31 octobre 1993. Son visage, le visage d’A bout de course et de My Own Private Idaho, restera figé sur la pellicule dans son éclatante jeunesse. 

En 1995, c’est ton talent à toi, Joaquin, qui éclate aux yeux des spectateurs dans la comédie noire Prête à tout, signée Gus Van Sant, où tu brilles sous l’influence de Nicole Kidman. C’est l’entrée dans la cour des grands, pour toi qui connais les plateaux de télévision et de cinéma depuis l’âge de huit ou neuf ans. Ton enfance, d’ailleurs, elle est un peu particulière, car lorsque tu nais en 1974, tes parents, hippies jusqu’au bout des ongles, appartiennent à la secte des Enfants de Dieu et vivent en Amérique centrale. Ce n’est que lorsqu’ils quittent la secte, quatre ou cinq ans plus tard, qu’ils adoptent le nom de Phoenix et déménagent en Californie. Jusque là, tu t’appelais Joaquin Bottom, pas très vendeur, il faut l’admettre, mais je digresse. 

Après la collaboration avec Gus Van Sant, dont tu diras qu’il t’a permis de savoir quel genre d’acteur tu voulais être, on te propose de plus en plus de rôles. En 2000, l’année de Gladiator, de Quills et de The Yards, ton premier film avec James Gray, plus personne n’ignore qui tu es. Tu travailles de manière fidèle avec certains cinéastes, tu tournes finalement assez peu et témoigne d’une exigence certaine dans tes choix. M. Night Shyamalan, étoile montante de la mise en scène, te dirige dans Signes, où tu excelles, évidemment, puis dans Le Village. Tu te fonds dans chacun des personnages que tu incarnes autant que ta figure les absorbe. 

Tes yeux immenses, ton regard triste, souvent, ton sourire fendu d’une cicatrice, font de toi un acteur différent. Ta puissance, ta profondeur de jeu, la permanence de ton charisme, font de toi un acteur important. Plus important. 

Tu n’éclipses pas tes partenaires pour autant. Walk the Line en est un bel exemple : Reese Witherspoon et toi éblouissez avec la même force lorsque vous incarnez June Carter et Johnny Cash. 

En 2008, tu annonces que tu mets fin à ta carrière de comédien pour te consacrer à la musique et te lancer dans le rap, Jésus Marie Joseph. Heureusement, quelques mois plus tard, on apprend que c’était une blagounette, un canular monté de toute pièce, une performance, même, pour lancer le faux documentaire – le documenteur – I’m Still Here, tourné par ton pote Casey Affleck, qui fait un four, il faut bien le dire. Après cette petite parenthèse inattendue, qui a duré un long tunnel tout de même, tu reviens dans la course (aux Oscars, on ne sait pas comment il a pu t’échapper, celui-ci), pour l’un de tes plus beaux rôles, celui du vétéran rachitique Freddie Quell dans The Master, le chef-d’oeuvre de Paul Thomas Anderson.

Et une claque, une de plus. De porté disparu, tu passes en un battement de cils à génie absolu. Devant la caméra, sous le regard du grand PTA, c’est toi le patron, MAIS tu n’éclipses pas tes partenaires pour autant, et tu partages dans l’élégance la plus totale cette incroyable performance avec Philip Seymour Hoffman. 

Chacune de tes prestations est d’une efficacité remarquable. Le miracle de ton être tient sans doute à ce que tu parviens à rendre solaires des personnages tourmentés. Her, L’Homme irrationnel, et puis ce rôle incroyable que t’a offert Lynne Ramsay dans A Beautiful Day. Ce rôle massif, en or massif, où tu te fonds avec une intensité simplement inouïe. C’est beau, que c’est beau. C’est cassé, brisé, fou. Joe est pathétique, paumé, au fond du trou, et puis la lumière au bout du tunnel, c’est ton regard. 

Franchement, c’est compliqué, de mettre des mots sur l’admiration qu’on porte à un artiste. Les mots, c’est toujours fragile, trop grandiloquent, ou à côté. Et puis on pourrait se dire que tu n’es qu’un acteur, après tout, mais les acteurs, c’est tout, justement. Franchement, c’est compliqué, de mettre des mots sur l’admiration qu’on porte à un artiste, mais je me dis que toi, Joaquin Phoenix, tu valais bien la peine d’essayer.

J’ai envie de terminer en te souhaitant bon vent, toi qui, enfant, voulais qu’on t’appelle Leaf. 

AlloCiné

La bande-annonce de A Beautiful Day, actuellement en salle : 

A Beautiful Day Bande-annonce VO

La Journée mondiale de la lutte contre le Sida, c’est ce vendredi 1e décembre. A cette occasion, 120 battements par minute sera rediffusé en salles pendant une semaine, dans toute la France, à partir du 29 novembre.

Chaque 1er décembre se tient la Journée mondiale de lutte contre le Sida. Cette année, pour l’occasion, le film phénomène 120 battements par minute ressort dans nos salles, à Paris comme en province, et ce toute la semaine du 29 novembre. La recette de ces projections sera entièrement reversée à l’association Act Up Paris – celle-là même dont il est question dans le long-métrage de Robin Campillo – dont l’engagement et l’activisme ont participé à la visibilité et la reconnaissance de la maladie auprès des médias et des personnalités politiques.

Cette ressortie est donc l’occasion, en plus de contribuer à la cause, de voir ou redécouvrir ce drame encensé par la critique et le public, lauréat du Grand Prix du Jury au Festival de Cannes 2017, bien parti pour empocher d’autres récompenses, notamment aux prochains César, auxquel est déjà pré-nommée la révélation Nahuel Pérez Biscayart dans la catégorie Meilleur espoir masculin.

Découvrez deux extraits et deux vidéos making-of du “Bonhomme de neige” de Tomas Alfredson (“Morse”), un thriller neigeux dans lequel Michael Fassbender se lance sur les traces d’un redoutable tueur en série…

Le Bonhomme de neige de Tomas Alfredson

Avec Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg…

De quoi ça parle ? Lorsque le détective d’une section d’élite enquête sur la disparition d’une victime lors des premières neiges de l’hiver, il craint qu’un serial killer recherché n’ait encore frappé. Avec l’aide d’une brillante recrue, il va tenter d’établir un lien entre des dizaines de cas non élucidés et la brutalité de ce dernier crime afin de mettre un terme à ce fléau, avant la tombée des prochaines neiges.

Le Bonhomme de neige EXTRAIT VO "Vous croyez qu'il les a tués ?"

1. UN PROJET QUE SCORSESE AURAIT PU REALISER…

Lorsque le projet en était à ses débuts en 2011, un certain Martin Scorsese devait le réaliser. Il a finalement décidé de n’occuper “que” le poste de réalisateur sur Le Bonhomme de neige. A noter qu’après le désistement du réalisateur des Affranchis, Ridley Scott a été envisagé à la mise en scène.

Le Bonhomme de neige EXTRAIT VO "Katrine rencontre Arve Stop"

2. UN ROMAN POLICIER A SUCCES

Le Bonhomme de neige est adapté d’un roman du même nom de Jo Nesbø, un auteur norvégien spécialisé dans la littérature policière. L’histoire a pour personnage principal Harry Hole, un inspecteur de la police d’Oslo qui est présent dans onze romans de Nesbø, dont “Le Bonhomme de neige” est le septième. Cet opus en particulier a propulsé le personnage à un tout autre niveau quand le livre est devenu best-seller de la liste du New York Times, ainsi que le leader des ventes en Grande Bretagne, permettant à son auteur d’acquérir une renommée internationale. 

Le Bonhomme de neige BONUS VO "Jo Nesbø"

3. UNE PRODUCTION AMBITIEUSE

Le Bonhomme de neige est la première production internationale à poser ses caméras dans la ville d’Oslo et à bénéficier d’un crédit spécial mis en place par le nouveau gouvernement pour attirer les productions étrangères. A ce jour, le long métrage de Tomas Alfredson est le plus gros film jamais tourné en Norvège.

Click Here: Aston Villa Shop

Le Bonhomme de neige BONUS VO "Les lieux de tournage"

4. CONCEVOIR LA NEIGE

Johan Harnesk, spécialiste de la neige au cinéma, a dû en fournir de la vraie pour qu’elle paraisse naturelle pour les besoins du film, surtout au printemps où il a fallu renflouer des endroits où elle avait fondu. Pour les scènes en studio, l’équipe a dû louer un entrepôt réfrigéré. “La température du studio était de moins 5 degrés pour que la neige puisse tenir et que le souffle des comédiens puisse être visible. On faisait venir la neige par camion depuis Holmenkollen, la célèbre station de ski au-dessus d’Oslo. Evidemment quand on stocke de la neige dans un camion, elle se densifie et se condense en blocs. Il fallait donc, à peine arrivé au studio, l’aérer et la tamiser”, précise Harnesk.

Voir tous les secrets de tournage du “Bonhomme de neige”

Commander Abhilash Tomy has been rescued and now he is safe. But perhaps the three days he spent in that dismasted boat in themiddle of the mighty Indian Ocean were perhaps the toughest days of his life and he had no qualms accepting it.

“The deep sea was scary as hell. It was so, so bad. That sight, it was something I had never seen before in my life,” said champion sailor Commander Abhilash Tomy over a satellite phone from Île Amsterdam to HT.

Click Here: Aston Villa Shop

Rencontre avec Juan Sebastián Mesa, le réalisateur de “Los Nadie”, chronique désenchantée de la jeunesse colombienne au noir et blanc charbonneux.

Comment est née l’idée de Los Nadie ? A l’origine du film il y a un long métrage…

Juan Sebastián Mesa : L’idée du film a surgi d’un voyage que j’ai réalisé en Amérique du Sud avec un groupe d’amis, un voyage où j’ai connu beaucoup d’endroits, où j’ai fait beaucoup de rencontres parmi lesquelles plusieurs jongleurs. Ces rencontres m’ont rapproché de personnes qui vivaient une vie en marge. Une fois arrivé à Medellin, j’ai commencé à écrire une histoire où je voulais me concentrer sur le désir de voyager, aux moments qui précèdent le voyage, moments qui pour moi ont été très importants. C’est à partir de là que surgit le film. Initialement c’était un court-métrage mais peu à peu, avec le travail sur le terrain, le film est devenu un long-métrage.

Click Here: habitat tord boontje

Comment avez-vous constitué le casting du film ? Les acteurs sont-ils tous amateurs ? Comment les avez-vous dirigés ?

Les acteurs sont non professionnels. Pour beaucoup c’est le premier film, deux d’entre eux étaient des copains à moi avant de commencer le projet. Quant aux autres, on les a trouvés à travers un casting réalisé dans les rues de la ville. Ce fut un travail très agréable car tous avaient une fibre artistique, en tant qu’artistes de rue, jongleurs, graffeurs ou musiciens. Et ils ont appréhendé le film comme un projet artistique supplémentaire dans lequel ils pourraient s’investir. Le travail avec eux a été une sorte de jeu, où je leur donnais toute liberté d’être eux-mêmes. On a fait beaucoup d’exercices pour qu’ils se sentent à l’aise face à la caméra, de mouvements dans l’espace. Dans la mesure où tous sont artistes, et donc habitués à s’entraîner avec acharnement, ils ont réussi à s’adapter facilement au travail des répétitions des prises pour le film.

Quelle est la part d’autobiographie dans le film ?

Tout le film a des fragments en rapport à ma relation avec certaines personnes, avec la famille, avec des amis, mais il est aussi marqué par beaucoup d’histoires que j’ai entendues chez mes acteurs, mes amis… C’est un mélange, je peux m’identifier à chacun de mes personnages et me retrouver dans chacune de leurs péripéties. Dans ce sens, je pourrais dire qu’une grande partie du film me touche personnellement. En plus, lorsque j’étais adolescent, j’ai joué dans un groupe de punk, donc c’est quelque chose qui me touche profondément. Pourquoi le choix du noir et blanc pour nous raconter cette histoire ? J’aime bien la temporalité générée par le noir et blanc. Lorsque la lumière n’a pas de couleur, c’est difficile de savoir si c’est le matin, l’après-midi ou le soir. De plus, Medellin est une ville très colorée et je ne voulais pas que le fond soit un élément distrayant qui sort le spectateur de l’histoire. Au contraire, je souhaitais qu’il reste avec les personnages qui sont le centre de l’histoire.

On sent un désenchantement dans la jeunesse colombienne. Quel regard portez-vous sur cette jeunesse ? Sur la Colombie ?

Je ne parle pas dans mon film de quelque chose que je ne connais pas, les personnages du film ont pratiquement tous le même âge que moi. Du coup, il ne s’agit pas d’un point de vue distant de la jeunesse colombienne. Je parle d’un groupe d’amis auquel j’appartiens, on trouve un certain désenchantement mais qui n’est pas uniquement propre à la jeunesse colombienne. Je pense qu’il s’agit d’un trait commun à toutes les jeunesses, que j’ai remarqué lorsque j’ai voyagé. Indépendamment du contexte et du pays, l’ennui était présent chez tous les jeunes, ainsi que le désir de partir et rompre avec les barrières établies par la société. Je pense que même si la Colombie à des problématiques très spécifiques, on retrouve ces questionnements aussi chez les jeunes Européens par exemple, une sorte de rupture avec la pensée traditionnelle.

La bande-annonce de “Los Nadie” :

Los Nadie Bande-annonce VO